在看《主角》的时候网上股票配资杠杆，很多人对于廖师傅的第一印象都是很直接的：这个人怎么会让别人感到如此不舒服呢？
更有趣的是，在骂完角色之后，有人又回头搜索了孙鹏本人，结果发现戏里的廖师傅满脸油光、心机重重的样子，并不是演员本人的样子。因此孙鹏这次才被更多的观众所记住。
这样的角色反而最容易产生效果。不是靠大声喧哗来吓唬人的反派，也不是脸上的标签上写着“我不好”的类型，在生活中最让人头疼的就是这样的一种人——喜欢占便宜、喜欢试探界限、眼睛里总是带着点心机，说话的时候又让人挑不出毛病来。越是这样的角色，就越容易让观众感到憋屈。
孙鹏这次能把廖师傅演得让人心痒，主要就是细节上的功夫。不是通过夸张的动作来抢戏，而是一次次地用表情、停顿和眼神把那种让人感到不舒服的感觉慢慢烘托出来。观众会觉得烦躁，并不是因为角色“坏得离谱”，而是因为太像现实中遇到过的人。
这也是很多观众追剧的时候最容易上头的地方。虽然大家都知道这是在演戏，但是当角色做得很真实的时候，情绪就会跟着一起走了。看到这样的设定之后，路人就会下意识地把自己生活中遇到过的人代入其中，因此产生出一种不耐烦和厌恶的感觉。
因此本次讨论中最有趣的地方，并不是“孙鹏演得怎么样”，而是“他演得非常像”。那么是什么样的程度呢？让观众既觉得廖师傅很讨厌，又不得不承认这个人物是成功的。把一个让人感到厌烦的角色演得有印象，并不是一件容易的事情。
近几年来影视剧中一个很明显的改变就是观众对于“完美的角色”已经没有那么大的耐心了。长得很帅、说话很体面、永远正确的人设当然很安全，但是记忆点不深刻。而有棱角、有缺陷、甚至有点烦人的角色才容易被人记住。所以他们不是模板，而是真人。
放给演员的话，事情就比较麻烦了。演讨喜的角色风险小，观众容易产生爱屋及乌的心理；而要演让人牙痒痒的角色，虽然有话题了，但是代价也跟着来了。最常见的是被角色带偏了印象，观众一时半会儿出不来，甚至把对角色的气撒到了演员身上。
在娱乐圈里这是很常见的事情。很多演员被人们记住，并不是因为他们演得多么完美，而是因为他们演出了一个让人难以忘记的“讨厌鬼”。这样的出圈方式虽然有些别扭，但是效果却比四平八稳要强得多。制片方也知道，如果能让观众产生情绪的话，那么这部剧就具有了讨论的价值，人物也就有了存在的意义。
但是说到底，“被骂着出圈”也不是完全赚到。如果一个角色非常成功的话，那么演员之后再接其他戏的时候，观众会有一个先入为主的印象；而商业合作方也不一定喜欢这样的强标签。对于新人们或者是正在上升中的演员而言，这就相当于是一次押注：赢了就会被更多的观众记住；输了就会被局限在一个类型里面。
孙鹏这次之所以会引发讨论，还因为反差很大。很多观众在看完了角色之后就去搜索他本人，是因为他们不相信一个看上去很正常的、甚至比较平静的演员能够把这样一种让人感到“生理不适”的感觉演得那么到位。也就是说，反差越大，就越能说明这不是靠本色出演，而是真的下了一番功夫。
但是这样的讨论也提示了一个问题：角色与演员要分离开来。观众骂廖师傅没有毛病，说明剧情、表演都戳中了情绪点；但是顺着角色来给演员下定义，就有点跑题了。戏里让人感到不爽，并不等于戏外就要给它打上标签，这个界限其实很关键。
而且现在技术发展很快，演员所面临的风险也比以前多了很多。近两年来关于AI换脸的事情已经听了很多。如果一个演员因为反派角色给观众留下了深刻的印象，那么他本人的脸庞和形象就容易被别人利用来达到自己的目的。但是相关的规定正在逐步完善中，并且也证明了这样的事情并不是没有人管。
但是从追剧的角度来说，如果观众会对一个角色感到厌烦的话，那么这个角色就没有白写了，孙鹏这次也没有白演。真正敷衍了事的表演，并不会有人骂它，因为它一过目就忘。最害怕的是角色不受欢迎，但是没有存在感。
回头看看这次的讨论，最妙的地方就是那种别扭的感觉：大家越嫌弃廖师傅，就越能体现出这个人物的威力；大家越不愿意看到这样的存在，就说明孙鹏把那种劲儿演到位了。但是这样的“成功”究竟是演员的高光还是带有代价的出圈呢？其中的味道其实也不止一种。
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